Tuesday, October 21, 2014
Rock y fusión en el Perú
Interesante serie de la rock y fusión en el Perú de 1970 a nuestros días en el programa Umbrales de Renato Romero. Entrar
Secrets of the tribe trailer
Aqui un trailer del polémico documental Secrets of the tribe (Secretos de la tribu) de Jose Padilha.
http://www.youtube.com/watch?v=cnBxNDb_w7Q
http://www.youtube.com/watch?v=cnBxNDb_w7Q
Sunday, April 27, 2014
Transculturalismo, Panculturalismo e Interculturalismo
Cuando dos o más culturas establecen contacto pueden ocurrir tres situaciones:
Transculturalismo: Influencia mutua de culturas distintas. Ejemplo: Españoles que aprenden a comer productos de las américas (papas, quinua, ají) y quechuas que aprenden a comer alimentos de Europa (trigo, cerdo).
Panculturalismo: Se refiere a la constatación de la diseminación o expansión de una cultura cuando se reconoce similitudes en varias unidades discretas. Ejemplo, la expansión panandina del quechua. También es el esfuerzo de establecer contactosy acuerdos entre culturas en base a una agenda común. Ejemplo, el panamericanismo que busca el contacto cultural de países hablantes de inglés (EEUU, Cánada), países hablantes de español (28 repúblicas) y el país hablante de portugués (Brazil).
Interculturalismo: Luego del contacto e intercambio entre una cultura hegemónica y subalterna se debe emprender el aprendizaje mutuo de los miembros de las dos culturas con el propósito de desarrollar el respeto y autoestima. Ejemplo, hispanohablante peruano debe aprender a hablar, leer y escribir quechua y el quechua debe aprender a leer y escribir castellano y quechua en el sistema de educación pública.
Monday, March 03, 2014
Últimos avances del peruanismo inglés
Essays on
Alfredo Bryce Echenique, Peruvian Literature and Culture.
Edited by Stephen M. Hart and David Wood. London: Centre of César Vallejo
Studies, 2010. 139 pp.
Esta
compilación de artículos es el tercer volumen de la serie de monografías que
publica el Centre of César Vallejo
Studies de Londres. En su primera sección los editores, Stephen M. Hart y David Wood,
incluyeron versiones corregidas de presentaciones sobre la obra literaria del
escritor peruano Alfredo Bryce Echenique y una entrevista hecha al mismo autor.
Estas charlas fueron leídas en el Cervantes Institute de Londres en octubre del
2004, donde el invitado de honor fue el autor de Un mundo para Julius. En una segunda sección reunieron ensayos sobre literatura y cultura
peruanas de miembros de la academia inglesa que el centro apoya.
La
primera sección está constituida por los
ensayos “Inadaptados en la ficción de Alfredo Bryce Echenique” de James Higgins,
“La palabra de Bryce Echenique” de César Ferreira, “El valor de lo popular en
la obra de Bryce Echenique” de David Wood, “Implied reader and narrator in
Bryce’s El huerto de mi amada” de
Helene Price y la entrevista en español de David Wood hecha a Alfredo Bryce
Echenique. La segunda sección incluye los artículos “The Sole Surrealist Poet: César Moro
(1903-1956)” de Jason Wilson, “Yo no me río de la muerte: The Poetry of Javier
Heraud” de David Bellis, “The ‘Disappeared’ Incas” de Robert Barker y “Metaphor
versus Metonym in Peruvian Culture” de Stephen M. Hart.
Los
ensayos dedicados a la obra literaria de Alfredo Bryce Echenique destacan por
varios motivos. El de James Higgins sitúa
a la obra literaria de Bryce Echenique en el corpus la nueva narrativa latinoamericana.
Según Higgins, Bryce Echenique pertenece
a este nuevo ciclo por que cuestiona los
supuestos del realismo cuando utiliza como estrategia la reproducción de la
lengua hablada (p. 9). Así los individuos y los grupos sociales representados
en las obras literarias de Bryce Echenique se definen en varios niveles de
acuerdo a las maneras como hablan en sus ficciones. La observación sobre la
recreación de la oralidad es también el hilo conductor de los otros ensayos.
Mientras César Ferreira hace un rastreo de las diversas maneras de la construcción
de la oralidad en la obra narrativa completa de
Bryce Echenique, Helene Price lo
hace de manera minuciosa en la novela El huerto de mi amada (2002).
La
primera sección se cierra con la transcripción de la entrevista a Alfredo Bryce
Echenique, hecha por David Wood en vivo durante el evento y con la presencia activa del público asistente. En esta entrevista el autor de Un mundo para Julius declara que sólo escribe en castellano y sus
viajes y largas estadías en el extranjero le han ayudado a conocerse más como
peruano. Añade que ha utilizado el humor y la ironía para establecer una
distancia con los escritores del boom narrativo latinoamericano y para crear
lazos afectivos con el lector. También da detalles sobre su método de escritura
de cuentos y novelas. Bryce Echenique empieza a escribir un texto narrativo
pensando en nombres que recuerda o inventa y en frases claves que ha escuchado.
Tanto los nombres y las frases apuntadas
los va desarrollando en historias en un proceso de escritura que puede llevar varios
años.
La
segunda sección incluye dos artículos de crítica literaria, uno de etnohistoria
y un ensayo de crítica cultural con temas distintos a los de la primera sección.
El artículo de Jason Wilson explora la promoción del surrealismo que hizo César
Moro en Francia, México y Perú. Además
hace una interpretación del aspecto surrealista de su obra poética y las
influencias que su persona y su escritura han tenido en escritores como el
poeta Emilio Adolfo Westphalen y Mario Vargas Llosa. El artículo de David
Bellis trata la trayectoria vital y la poesía del joven poeta guerrillero Javier
Heraud (1942-1963) asesinado por la policía y una turba manipulada. Concluye
que su obra literaria tiene todavía vigencia por su calidad literaria, pero la
exaltación de su figura de poeta idealista mártir es controvertida luego de
haber sido testigos de las atrocidades cometidas por miembros de Sendero
Luminoso en los años 80 y 90. Estos dos
artículos ayudan a difundir en un público internacional a dos escritores
emblemáticos y vigentes para los lectores peruanos. Más allá de la calidad
indiscutible de sus obras literarias, a César Moro se le lee y recuerda por su
compromiso con la literatura y a Javier Heraud por su posición de escritor
comprometido.
El
artículo de Robert Barker desmantela la
creencia de que los jerarcas Incas sólo fueron catorce y que el Tawantinsuyo,
formación económica, política y social que edificaron, fue hecha en 100 años
previos a la conquista española. Barker llega a la conclusión provisional que
los gobernantes Incas fueron muchos más y que la expansión del Tawantinsuyo
duró por los menos trescientos años. Para llegar a esta conclusión recupera las dudas que ya tenían los andinistas John Rowe y María Rotsworoski
sobre estos hechos e interpreta nuevas evidencias arqueológicas,
El
denso ensayo de Stephen M. Hart tiene una parte teórica y otra analítica. En
la primera elogia los aportes teóricos
del crítico peruano Antonio Cornejo Polar. Los compara los de H. Bhabha, S.
Freud, R. Jakobson, J. Lacan y F. De Saussure. Resume la categoría de la
heterogeneidad de Cornejo Polar y sus críticas de los conceptos-metáforas
mestizaje, transculturación e hibridez. Luego emprende una crítica oblicua al
pensamiento de Cornejo Polar que en sus últimas reflexiones teóricas hacía una
diferencia tajante entre metonimia y metáfora. Por último en su análisis
literario cultural, Hart, después de su
intento de diferenciar metonimia y metáfora como términos retóricos, recupera
el “conflictivo espacio que existe entre la metáfora y la metonimia como un
lente para enfocar los sucesivos y repetidos intentos de ‘descubrir’ una
identidad cultural peruana, imaginada como
una sucesión de centros ausentes” (p. 129). Los afanes analizados son la
edificación de las barriadas, el recuerdo sobre los Incas, la consolidación de
la república peruana, las tácticas en el uso del sonido en César Vallejo y José
María Arguedas.
En suma, la publicación de esta
compilación demuestra la actividad constante del peruanismo inglés que está atento
al estudio de escritores peruanos fundamentales y asuntos que han definido o
han creado conflictos a la construcción de una
identidad peruana. Asimismo, es importante apuntar que el peruanismo
inglés reconoce aportes literarios y teóricos de escritores y críticos
peruanos. Aunque ya no es una novedad hablar sobre las contribuciones de César
Vallejo y José María Arguedas a la literatura mundial, es refrescante enterarse del reconocimiento de la
producción teórica peruana en el caso de Antonio Cornejo Polar. Así el Perú,
considerado una periferia, deja de producir sólo excelente literatura. Sus
instituciones literarias también elaboran teoría cultural en competencia y
diálogo con los centros norteamericano y europeo.
Ulises Juan
Zevallos-Aguilar
The
Ohio State University
Saturday, March 01, 2014
PRIMER CONGRESO INTERNACIONAL DE ESTUDIOS ANDINOS
PRIMER CONGRESO INTERNACIONAL DE ESTUDIOS ANDINOS
Ise, Japón, 4 al 6 de julio del 2014
Organizado por la Universidad Nanzan y la Asociación Internacional de Peruanistas (AIP)
CONVOCATORIA
Luego de haber realizado el Tercer Congreso Internacional de Peruanistas en Nagoya, Japón, el año 2005, la Universidad Nanzan y la AIP contemplan ampliar el radio de sus investigaciones y diálogo incluyendo otros países del área andina. Con este motivo, convocan a la comunidad científica y académica internacional a participar en este Primer Congreso Internacional de Estudios Andinos, a realizarse en la ciudad de Ise, Japón, del 4 al 6 de julio del 2014.
Podrán presentarse ponencias en todas las disciplinas que estudian la región. Los paneles se organizarán de acuerdo con las temáticas seleccionadas, dándose preferencia a las comunicaciones que den cuenta de nuevas investigaciones, descubrimientos y reflexiones sobre las sociedades, expresiones culturales y pasado del territorio que comprende la cadena andina y sus zonas aledañas. Las ponencias podrán presentarse en español o inglés.
El Congreso se realizará en el pueblo costeño de Ise, a 79 km. de Nagoya, cerca del famoso Santuario de Ise (http://es.wikipedia.org/wiki/Santuario_de_Ise ), el templo shintoísta más importante del mundo. El ambiente es magnífico, pero la capacidad del alojamiento es limitada. Sólo podrá haber un máximo de 30 participantes, ya que se utilizarán las instalaciones de una casa de retiro cerca del Santuario. Las habitaciones son compartidas, con 8 a 10 participantes en cada una. Este estilo de alojamiento es muy común en Japón. Se conoce con el nombre de “zakone”. La ventaja es que se podrá disfrutar de un diálogo constante y una experiencia cultural en la cual también participarán académicos japoneses.
La cuota por alojamiento y comidas es de 400 dólares americanos (tres noches, tres desayunos, tres almuerzos y tres cenas, más una visita guiada al Santuario de Ise). Habrá también una exposición de fotos etnográficas y videos realizados por investigadores japoneses. Se entiende que cada participante se hará responsable de sus propios gastos de transporte internacional y local.
Puede enviarse una propuesta de ponencia, con título y un resumen de no más de 200 palabras hasta el 30 de marzo del 2014 a estas direcciones simultáneamente: aip.congresos@gmail.com, atoqmillones@gmail.com, donkato007@hotmail.co.jp .
Luis Millones, Takahiro Kato y José Antonio Mazzotti agradecen su cordial acogida.
Ise, Japón, 4 al 6 de julio del 2014
Organizado por la Universidad Nanzan y la Asociación Internacional de Peruanistas (AIP)
CONVOCATORIA
Luego de haber realizado el Tercer Congreso Internacional de Peruanistas en Nagoya, Japón, el año 2005, la Universidad Nanzan y la AIP contemplan ampliar el radio de sus investigaciones y diálogo incluyendo otros países del área andina. Con este motivo, convocan a la comunidad científica y académica internacional a participar en este Primer Congreso Internacional de Estudios Andinos, a realizarse en la ciudad de Ise, Japón, del 4 al 6 de julio del 2014.
Podrán presentarse ponencias en todas las disciplinas que estudian la región. Los paneles se organizarán de acuerdo con las temáticas seleccionadas, dándose preferencia a las comunicaciones que den cuenta de nuevas investigaciones, descubrimientos y reflexiones sobre las sociedades, expresiones culturales y pasado del territorio que comprende la cadena andina y sus zonas aledañas. Las ponencias podrán presentarse en español o inglés.
El Congreso se realizará en el pueblo costeño de Ise, a 79 km. de Nagoya, cerca del famoso Santuario de Ise (http://es.wikipedia.org/wiki/Santuario_de_Ise ), el templo shintoísta más importante del mundo. El ambiente es magnífico, pero la capacidad del alojamiento es limitada. Sólo podrá haber un máximo de 30 participantes, ya que se utilizarán las instalaciones de una casa de retiro cerca del Santuario. Las habitaciones son compartidas, con 8 a 10 participantes en cada una. Este estilo de alojamiento es muy común en Japón. Se conoce con el nombre de “zakone”. La ventaja es que se podrá disfrutar de un diálogo constante y una experiencia cultural en la cual también participarán académicos japoneses.
La cuota por alojamiento y comidas es de 400 dólares americanos (tres noches, tres desayunos, tres almuerzos y tres cenas, más una visita guiada al Santuario de Ise). Habrá también una exposición de fotos etnográficas y videos realizados por investigadores japoneses. Se entiende que cada participante se hará responsable de sus propios gastos de transporte internacional y local.
Puede enviarse una propuesta de ponencia, con título y un resumen de no más de 200 palabras hasta el 30 de marzo del 2014 a estas direcciones simultáneamente: aip.congresos@gmail.com, atoqmillones@gmail.com, donkato007@hotmail.co.jp .
Luis Millones, Takahiro Kato y José Antonio Mazzotti agradecen su cordial acogida.
Wednesday, February 26, 2014
La vigencia de José María Arguedas
Franco, Sergio R. Editor. José María Arguedas: Hacia una poética migrante. Pittsburgh:
Instituto Internacional de Literatura Iberoamericana, 2006. 402 pp.
Un tema de los debates sobre modernidad y modernización peruanas, entre
intelectuales neoliberales y progresistas en el Perú de hoy, es la vigencia de la
obra literaria y antropológica de José María Arguedas (Andahuaylas, 1911- Lima,
1969) en el siglo XXI. Los intelectuales neoliberales argumentan que “pasó la
moda de Arguedas” o “hay que matar a Arguedas” porque sus reflexiones aluden a dilemas de un
Perú que ya no existe. Añaden que los autores autoidentificados como “arguedianos”
o seguidores de Arguedas no despiertan interés en las nuevas generaciones de
lectores de literatura peruana. Esta situación se puede comprobar, según
ellos, en dos hechos: 1) La decisión de grandes
corporaciones editoriales de no publicar las obras literarias de Arguedas y sus
seguidores. 2) Los abordajes de la crítica literaria a las obras del autor de Los ríos profundos han disminuido ostensiblemente
en el Perú y el extranjero.
La publicación de José María Arguedas. Hacia una poética migrante contradice la
opinión neoliberal al reunir los trabajos inéditos de diecinueve estudiosos de
la obra de José María Arguedas. Si bien su edición no fue motivada por el
debate aludido, presenta nuevas lecturas que estudian la intersección entre su
obra literaria y antropológica. Así en este libro destacan las aproximaciones
hechas desde perspectivas poscoloniales, postestructuralistas, teorías de la autobiografía,
traducción, recepción, narratología, sexualidad y género. Los análisis que se hacen sobre los temas de modernidad
alternativa, territorialidad, desterritorialización y migrancia, que dio el título
al volumen, son los más llamativos. El uso de la categoría migrancia se
convierte en un homenaje implícito a Antonio Cornejo Polar (Lima, 1936 - Lima, 1997)
quien en los últimos años de su vida empezó una nueva línea de investigación
creando las categorías de sujeto migrante y síntesis no dialéctica a partir de
una relectura de la obra completa de José María Arguedas, en general, y de El zorro de arriba y el zorro de abajo,
en particular.
José María Arguedas: Hacia una poética migrante está integrado por cuatro
secciones.
La primera, “Impureza y modernidad”, agrupa los artículos “El ‘decir
limpio’ de Arguedas: la voz bilingüe, 1949-1959” de Estelle Tarica; “Transculturación
narrativa y modernidad andina: nueva lectura de Yawar Fiesta” de Misha Kokotovic; “Yawar Fiesta: el retorno de la tragedia” de Horacio Legrás;
“Itinerario de José María Arguedas (Migración, peregrinaje y lenguaje en El zorro de arriba y el zorro de abajo)”
de Julio Ortega y “Territorialidad y forasterismo: la polémica Arguedas / Cortázar
revisitada” de Mabel Moraña. El denominador común de todos los artículos, de
catedráticos que trabajan en universidades norteamericanas, es el estudio de los
posicionamientos de José María Arguedas en su escritura en los debates sobre el
carácter moderno de la cultura peruana y latinoamericana.
La segunda sección, “Escritura del yo”, reúne cinco
artículos que abordan la construcción de los Yo autobiográficos que ayudan a
explicar el entrecruzamiento de la vida y obra de José María Arguedas. Los
temas de la muerte y su suicidio son los más relevantes de todos los escritos.
La entrada principal para reflexionar sobre estos asuntos es la novela póstuma El zorro
de arriba y el zorro de abajo, donde Arguedas intercala su diario personal
y capítulos de la novela. Los cuatro
artículos que estudian esta novela son “La agonía de José María Arguedas
y la palabra trágica” de Catalina Ocampo; “Memoria, lucha y
agonía: la escritura del yo” de
Aymara del Llano, “El lugar de la muerte en la creación del sujeto de la
escritura” de William Rowe y “El zorro en el espejo: poética narrativa y
discurso autobiográfico” de Fernando Rivera. Tomás Escajadillo cierra esta
sección con su artículo, “Los epistolarios de José María Arguedas”, en el que
hace comentarios sobre implicancias éticas en la publicación de las cartas,
textos autobiográficos por excelencia, intercambiadas entre el autor de Los ríos profundos, el antropólogo rumano-norteamericano
John V. Murra y la psicoanalista chilena Lola Hoffman.
La tercera sección del
libro, “Residuos y visiones”, incluye
lecturas de novelas de Arguedas no estudiadas en anteriores secciones. Esta
sección está integrada por los artículos “Los
ríos profundos aclaraciones hacia el futuro” de Isabelle Tauzin-Castellanos;
“Amaru, winku, layk’a, supay o demonio: las fuerzas del mundo
de abajo en Los ríos profundos” de Helena
Usandizaga, “Vuelta a El sexto de
José María Arguedas” de Ciro Sandoval; “Encuentros y desencuentros de la novela
y de las ciencias sociales en el Perú: repensando Todas las sangres de José María Arguedas” de Melisa Moore y “Algunos problemas de la poética narrativa
de Todas las sangres, de José María
Arguedas” de Francisco Xavier Solé Zapatero. Como sus títulos lo indican, en
los artículos de esta sección, se estudian el carácter predictivo del futuro,
rastros de epistemologías no occidentales, la prisión como institución
fundamental de formaciones capitalistas periféricas, nuevas formas de percibir
la multiplicidad cultural y social y, finalmente, problemas narratológicos en
las novelas de Arguedas.
La cuarta y última sección
de este volumen “Torciones y descentramientos”, agrupa artículos que abordan
textos y temas poco estudiados de la obra literaria de Arguedas. Los escritos “Entre la abyección y el deseo:
para una relectura de El sueño del pongo”
de Sergio R. Franco; “El código de lo femenino en la narrativa arguediana” de Anne
Lambrigth; “Bajo la mirada del Arayá: análisis temático y discursivo de Amor mundo” de Gracia María Morales
Ortiz y “José María Arguedas traductor” de Mónica Bernabé abordan temas de
sexualidad y deseo, género y el papel del traductor de quechua al castellano de
Arguedas en la formación de un campo intelectual indigenista.
Para concluir, este
volumen demuestra que la obra literaria y antropológica de José María Arguedas no
solo está vigente sino se proyecta hacia el futuro. Su vigencia internacional
se puede percibir en dos hechos bien
concretos. De los diecinueve autores incluidos pocos son peruanos y pertenecen a generaciones más jóvenes. Muchos
de los colaboradores tienen menos de cuarenta años y son norteamericanos,
europeos y latinoamericanos. También este libro muestra la variedad de
aproximaciones teóricas y nuevas lecturas que ha generado la densidad de su
obra. No solo han leído sus libros más conocidos, sino otros textos están
llamando la atención en disciplinas distintas a los estudios literarios y la gente común lo ha
convertido en “héroe cultural”. Aunque
no se incluyó un artículo específico sobre su poesía escrita en quechua, este corpus poético está cobrando una importancia mayor en el lector
común y en la crítica en los últimos años. La circulación de la obra antropológica
completa de José María Arguedas por Editorial Horizonte y la Derrama
Magisterial, iniciada el año pasado, abren nuevas avenidas para la investigación. De
esta manera está asegurado el futuro del “arguedismo”. La vigencia y variedad de
novedosos abordajes confirman el lugar privilegiado que su escritura y persona tienen
para entender asuntos literarios y extraliterarios de la heterogénea realidad peruana
y latinoamericana.
Ulises J. Zevallos-Aguilar
The
Ohio State University.
Sunday, February 16, 2014
II Estudos Andinos no Brasil: Seminário Multidisciplinar
6 e 7 de novembro de 2014
II Estudos Andinos no Brasil: Seminário Multidisciplinar
6 e 7 de novembro de 2014.
Chamada de resumos:
Dando continuidade ao primeiro encontro realizado na USP/CEMA em 2012, este segundo Encontro de Estudos Andinos busca fortalecer as conexões entre pesquisadores de áreas e temáticas andinas que atuem ou tenham contato com a academia brasileira.
O evento busca acompanhar o crescimento destas pesquisas, criando um contexto de trabalho, discussão e compartilhamento.
O tema do encontro deste ano será a pergunta “O que é, o que foi e o que pode ser o Andino?” convocando a apresentação de resumos sem restrições disciplinares e de titulação.
A estrutura do evento contará com espaços para apresentação de pesquisas em curso de alunos da graduação e pós-graduação, mesas temáticas abertas, painéis e conferências com pesquisadores convidados.
Esperamos que o encontro possa se enriquecer com a confluência de enfoques tributários das diferentes escolas de estudos andinos, num território de diálogo onde também possamos visualizar os inúmeros pontos de contato com distintas perspectivas desenvolvidas em pesquisas no Brasil e outros lugares.
O evento será realizado no âmbito institucional do Centro de Estudos Mesoamericanos e Andinos (CEMA) e do Centro de Estudos Ameríndios (CESTA) da Universidade de São Paulo.
Instruções para participantes
6 e 7 de novembro de 2014.
Chamada de resumos:
Dando continuidade ao primeiro encontro realizado na USP/CEMA em 2012, este segundo Encontro de Estudos Andinos busca fortalecer as conexões entre pesquisadores de áreas e temáticas andinas que atuem ou tenham contato com a academia brasileira.
O evento busca acompanhar o crescimento destas pesquisas, criando um contexto de trabalho, discussão e compartilhamento.
O tema do encontro deste ano será a pergunta “O que é, o que foi e o que pode ser o Andino?” convocando a apresentação de resumos sem restrições disciplinares e de titulação.
A estrutura do evento contará com espaços para apresentação de pesquisas em curso de alunos da graduação e pós-graduação, mesas temáticas abertas, painéis e conferências com pesquisadores convidados.
Esperamos que o encontro possa se enriquecer com a confluência de enfoques tributários das diferentes escolas de estudos andinos, num território de diálogo onde também possamos visualizar os inúmeros pontos de contato com distintas perspectivas desenvolvidas em pesquisas no Brasil e outros lugares.
O evento será realizado no âmbito institucional do Centro de Estudos Mesoamericanos e Andinos (CEMA) e do Centro de Estudos Ameríndios (CESTA) da Universidade de São Paulo.
Instruções para participantes
Data limite para envio de resumos: 31 de março de 2014
A programação e organização das mesas será comunicada aos participantes e publicada neste site
Comitê Organizador:
- Aristoteles Barcelos Neto - Sainsbury Research Unit for the Arts of Africa, Oceania and the Americas, University of East Anglia - United Kingdom / CESTA, USP.
- Cristiana Bertazoni - CEMA /CESTA
- Eduardo Natalino dos Santos - CEMA / CESTA / Departamento de História da FFLCH/USP.
- Ricardo Cavalcanti-Schiel - Departamento de Antropologia, Unicamp / Escuela de Estudios Hispano-Americanos, CSIC (Espanha)
- Salvador Schavelzon - Humanidades, UNIFESP - Osasco.
emails de contato:
cema@usp.br / schavelzon@unifesp.br / A.Barcelos-Neto@uea.ac.uk / riccaval@yahoo.com.br / natalino@usp.br / c.bertazonimartins@bbk.ac.uk
Apoios e convidados internacionais aguardando confirmação.
Para acessar à programação e resumos do primeiro encontro (2012) colar no navegador o endereço
Thursday, February 13, 2014
Rock en Quechua: Uchpa
La revitalización del quechua en rock y blues. Uchpa Rock en quechua
Pueden apreciar su propuesta musical en este video
Pueden apreciar su propuesta musical en este video
Sunday, February 02, 2014
La modernidad andina
-->
Kokotovic, Misha.
La modernidad andina en la narrativa peruana:
Conflicto social y transculturación. Traducido por José Ruiz.
Lima-Berkeley: CELACP y Latinoamericana Editores, 2006, 284 pp.
El libro de Misha Kokotovic estudia las representaciones escritas
de las distintas olas modernizadoras capitalistas que se han llevado a cabo en las
obras narrativas canónicas del siglo XX peruano. Son materia de su estudio las
representaciones que han realizado en cuentos, novelas, memorias, ensayos
antropológicos y políticos Ciro Alegría, José María Arguedas, Alfredo Bryce
Echenique, Julio Ramón Ribeyro, Manuel Scorza y Mario Vargas Llosa. En una suerte
de balance finisecular del Perú periférico moderno, según Kokotovic, todos
estos escritores peruanos coinciden en revelar el incumplimiento de las promesas
de las modernizaciones de su país. Pero difieren en sus propuestas de
modernización que pretenden corregir o mejorar las modernizaciones fallidas. Luego
de describir un amplio espectro de propuestas de modernización, Kokotovic
enfoca su análisis en las obras de José María Arguedas y Mario Vargas Llosa.
Según Kokotovic mientras el autor de Yawar
fiesta hizo el intento más claro de imaginar
una modernidad compatible con la heterogeneidad cultural que caracteriza a su
país, Mario Vargas Llosa considera que esta heterogeneidad se convirtió en el
principal obstáculo para implementar la modernidad capitalista en el Perú.
Kokotovic recuerda al
lector que la heterogeneidad cultural más la desigualdad social peruanas, tal como
que se conocen hoy en día, empezaron en
la Colonia. Si bien el sistema de castas impuesto por los conquistadores
españoles fue abolido paulatinamente en distintas legislaciones durante el
siglo XIX, su dinámica de exclusión política y social basada en la pigmentación
de la piel y pertenencia cultural sigue funcionando hasta hoy en día. La
vigencia de esta herencia colonial se ha convertido en una fuente permanente de
conflicto en el presente. En este
diagnóstico reconoce y hace un esbozo de los aportes y reformulaciones teóricas
sobre la heterogeneidad cultural de Antonio Cornejo Polar.
Kokotovic propone que las dos fuerzas motrices que
generan la representación de los proyectos fallidos de modernización son el
conflicto social y la transculturación. En su conceptualización del conflicto
social que se superpone al conflicto cultural, Kokotovic reconoce la gestión de
los grupos subalternos. Así Kokotovic se ubica en una línea de reflexión que ha
señalado que la literatura indigenista o antiindigenista es sobre todo una
respuesta o registro de la gestión pacífica y violenta de los ashaninkas,
aymaras y quechuas contemporáneos. El
análisis de la gestión subalterna en los textos narrativos se lleva a cabo en
la contextualización de los textos, la biografía de los autores y los temas de
sus obras. Pero queda pendiente un estudio más minucioso del lenguaje literario
y la inclusión de otros textos que la relativiza. Por ejemplo, José María
Arguedas tuvo diferentes opiniones, registradas en su obra literaria y etnográfica,
sobre los subalternos en su proceso de
integración a la sociedad peruana. Solo
un análisis minucioso de su escritura nos lleva a comprobar la existencia de un Arguedas indigenista,
mesticista y anticholo. El reconocimiento
de la gestión subalterna también lleva a Kokotovic a considerar la posibilidad
de creación de una modernidad, alternativa a la modernidad occidental, en sus
versiones capitalista o socialista, de parte de los subalternos. En este punto,
Kokotovic apunta acertadamente que aunque las propuestas políticas de Manuel
Scorza y Mario Vargas Llosa son diametralmente opuestas, ambos escritores
coinciden en señalar que el obstáculo para alcanzar la modernidad en su
vertiente socialista o neoliberal es la cultura indígena.
Un
aspecto que destaca del libro es la recuperación de las propuestas
teóricas de Angel Rama enunciadas en sus
libros Transculturación narrativa y La ciudad letrada. Para
emprender esta tarea polemiza con las deconstrucciones que las críticas
postcolonial y subalterna han hecho sobre la transculturación narrativa en los
últimos veinte años. Sobretodo, Kokotovic hace el esfuerzo de diferenciar los
aportes conceptuales de la transculturación narrativa con los usos que se han
hecho de ella. En especial, trata de desmontar la identificación de la transculturación con la
ideología del mestizaje que muchos críticos han realizado. En este sentido Kokotovic rescata el aporte de Rama que
enfatiza el carácter de mediador del escritor transcultural. Según Kokotovic,
Rama “utiliza el término transculturación narrativa para describir la obra de
novelistas de regiones rurales relativamente aisladas cuyas culturas tradicionales e indígenas mantenían un alto
grado de coherencia y autonomía frente a la fuerza centralizante y
modernizadora del capital nacional e internacional” (p. 18). Del mismo modo, Kokotovic
recupera otra contribución de Angel Rama en La ciudad letrada sobre la que existe
consenso. Es decir, la conceptualización
de la literatura en escritura alfabética como instrumento de dominación y
expansión de la modernidad europea. De otra parte, Kokotovic remarca su
desacuerdo con las lecturas que señalan que el último libro de Rama es una autocrítica de su propuesta de alcanzar la modernidad latinoamericana
integrándose a la modernidad occidental que habría sido la idea base en Transculturación
narrativa. Según Kokotovic, La
ciudad letrada no pudo haber sido una autocrítica por dos razones. Primero,
Rama no reflexiona en su último libro sobre los escritores transculturales que
fueron conocidos durante el boom literario latinoamericano como lo hizo en su
libro Transculturación narrativa. Segundo, La ciudad letrada es
un libro incompleto publicado después de su muerte por sus herededos. Es
incompleto en cuanto no tiene conclusiones. La escritura del manuscrito fue
interrumpida por la inesperada muerte de su autor en un accidente aéreo.
La estrategia de
recuperación de la teoría transculturación narrativa para Kokotovic es el señalamiento de su
vigencia en el presente. La teoría de la transculturación permite reconocer la
gestión de los subalternos indígenas. Según Kokotovic “transculturación
describe de forma efectiva las maneras en que algunos movimientos indígenas
contemporáneos…han adaptado tecnología moderna… y modos de organización
política… el español y otros idiomas
europeos y formas culturales occidentales…La transculturación no necesariamente
produce una síntesis u homogenización cultural; es también un medio para la
reinvención de la diferencia cultural” (p. 22).
La recuperación de la
teoría de la transculturación narrativa también fue hecha a partir de la
reivindicación del papel autorreflexivo de la literatura latinoamericana sobre sus
conexiones con el poder. En este sentido Kokotovic afirma que “este es el caso
de la transculturación narrativa, que no solo representa a los subordinados y a
sus intereses sino que también se alimenta de las culturas subordinadas para
modificar las formas literarias que han jugado un papel importante en la
constitución de la dominación cultural de las elites latinoamericanas. Consecuentemente,
la transculturación narrativa socava desde el interior las pretensiones de
universalidad de las formas literarias elitistas, demostrando su insuficiencia
para representar las vidas y perspectivas de la cultura dominante” (23).
En suma, el libro de
Kokotovic se constituye en valioso manual
que explica y contextualiza el canon narrativo peruano del siglo XX.
Revisa de manera muy didáctica las teorías de la heterogeneidad de Antonio
Cornejo Polar y la transculturación de Angel Rama. Las dos teorías le permiten
registrar la gestión de los subalternos en los textos narrativos. Sobre todo recupera
el otro lado de la teoría de la transculturación en relación a la gestión
indígena. Por último, es un libro que todavía conserva su fe en la literatura
como instrumento de cambio.
Ulises Juan Zevallos Aguilar
Ohio State University
Monday, October 28, 2013
La decolonialidad en Gamaliel Churata
Churata,
Gamaliel. La resurrección de los muertos.
Alfabeto de lo incognoscible. Edición y estudio introductorio de Riccardo
Badini. Lima: Asamblea Nacional de Rectores, 2010. 862 pp.
La resurrección de los muertos es el segundo volumen de la
enciclopedia del conocimiento humano de
dieciocho tomos que Gamaliel Churata (Arequipa, 1897- Lima, 1969) planeaba
publicar a lo largo de su vida. El pez de oro (1957) fue el primer y único tomo que
circuló cuando Churata estaba vivo. Salió a la venta cuando residía en La Paz Bolivia. Su proyecto intelectual de carácter definitivamente decolonial tenía el título de Alfabeto de lo Incognoscible
y estaba constituido con otros criterios para promover nuevas síntesis de cuerpos
de conocimientos occidentales e indígenas. Churata quería crear una enciclopedia
alternativa a la de Denis Diderot y Jean Le Rond D’alembert del humanismo
francés del siglo XVIII. Su misión era emprender la decolonización del saber andino. Para lograr este objetivo, en los dos
tomos de su enciclopedia, incorporó cosmologías, epistemologías y ontologías aymaras,
quechuas en combinación con el pensamiento antirracionalista europeo (la
fenomenología, el psicoanálisis, el existencialismo). Asimismo, confiaba en que
la poesía y el teatro podían comunicar conocimientos, de manera similar al
ensayo o al artículo científico.
Resurrección de los
muertos era un manuscrito perdido hasta que Riccardo Badini lo encontró en manos de los herederos de Gamaliel Churata. La edición crítica del libro de Churata realizada por Badini se constituye también en edición príncipe. Junto a su estudio introductorio y trabajo de editor crítico, el libro contiene esclarecedores
prólogos de Ricardo González Vigil y Antonio Melis. Asimismo, un colofón de
José Luis Ayala, titulado “Churata en la cultura universal” narra detalles
sobre el retorno del autor de El pez de
oro a Puno en 1964. Las mil treinta y una notas a pie de página de la
edición crítica de Badini ayudan a
entender los juicios de Churata sobre los pensamientos europeo, aymara y
quechua de su región. Badini demuestra que Churata era un lector autodidacta
voraz que leía todo material escrito de su biblioteca personal y de bibliotecas públicas. Estaba bien informado del proceso y tradición filosófica y
científica europea desde los griegos hasta su época. Para aclarar ciertas nociones e información Churata
también utilizaba fuentes secundarias no académicas como el almanaque Bristol y el Reader’s Digest. Asimismo
estaba al tanto de los acontecimientos de su época que se difundían por los medios masivos de comunicación. Su referencia histórica más
tardía es el asesinato del presidente norteamericano John F. Kennedy el 22 de
noviembre de 1963 (p. 578). Por esta referencia se puede decir que La resurrección de los muertos seguía en proceso de escritura hasta por lo menos 1964, año
de retorno de Churata al Perú luego de treinta y dos años de exilio en Bolivia.
También las notas a pie de página de Badini dan luz sobre el uso de arcaísmos
del español andino, extranjerismos, aymarismos, neologismos y quechuismos de la
escritura de Churata.
En
La resurrección de los muertos se
comprueba que Gamaliel Churata es un precursor de los pensamientos postcolonial
y decolonial cuando lleva a cabo una crítica de los efectos de la colonialidad
del saber y la colonialidad del ser del eurocentrismo en la región del sur
andino. Según Churata, la colonialidad del poder de la empresa colonizadora
española en los Andes, que empezó en el siglo XVI y fue heredada
por las elites criollas durante el periodo republicano, ha justificado
procesos de modernización excluyentes con la aplicación del racismo. En este sentido, las modernizaciones
capitalistas han dejado de lado a los aymaras y quechuas del sur andino de los
beneficios que podrían traer para toda la población de esta región. Para
legitimar su exclusión y explotación los grupos de poder han considerando que
los saberes aymaras y quechuas son
inferiores al conocimiento europeo y norteamericano porque son producidos por una
raza inferior que tiene incapacidad de
razonar.
Gamaliel
Churata, más allá de sus alusiones al racismo de la conquista, la colonia y la
república, hace una crítica de la colonialidad del saber europea. En esta sentido desmonta la epistemología del eurocentrismo (pp. 193-194)
esbozado líneas arriba. Desde un lugar de enunciación (altiplano) da respuestas
a aquellos asuntos que no puede resolver la epistemología europea (alfabeto de
lo incognoscible). Su crítica epistemológica se opone a los esfuerzos de llevar
a cabo el epistemicidio de las culturas aymaras y quechuas del altiplano
peruano y boliviano desde la conquista hasta las primeras décadas del siglo veinte. Se sabe que el
epistemicidio tuvo dos sentidos. Primero los colonialistas intentaron matar literalmente
el saber andino con campañas aculturadoras tales como la extirpación de
idolatrías, evangelización, alfabetización en castellano, etc. Segundo,
consideraron al altiplano un lugar muerto desde un punto de vista
epistemológico por no producir teoría y/o conocimiento científico. Con el
título de resurrección de los muertos lo que está diciendo Churata es que
existe una cultura viva en el altiplano. Los aymaras y quechuas piensan y producen conocimientos de otras maneras. El autor de El pez de oro es su portavoz que pone en marcha su propuesta decolonizadora
La
crítica epistemológica de Churata se puede llamar también un pensamiento crítico
fronterizo. Por un lado incluye en su propuesta decolonial saberes de aymaras y
quechuas y sus formas peculiares de producción. Por otro lado recupera
conocimientos y formas de producción europeas que fueron subordinadas o
subalternizadas por la epistemología dominante europea que vendría a ser el
idealismo racionalista. Para ser más precisos, Churata considera que en su teoría del conocimiento la
producción del saber no es individual sino colectiva y que la forma de
producirla es a través del diálogo verbal y no la lectura de escritura alfabética. Por esa razón La resurrección de los muertos tiene una estructura teatral en la
cual un personaje llamado el profesor analfabeto discute con Platón, y son
interrumpidos por unas voces que pronuncian su apoyo al profesor analfabeto y
también enuncian sus puntos de vista sobre los asuntos discutidos. También se
encuentra el personaje Khori-Puma que hace
comentarios filosóficos e introduce sus opiniones. Por cierto, si bien esta producción dialógica de cultura
(colectiva y verbal) ha sido practicada
por los aymaras y quechuas, occidente también la tenía con Sócrates y la mayéutica.
Churata menciona al filósofo griego y su método de hacer filosofar a sus
discípulos varias veces. Estaba tan impresionado por el método socrático que le
puso el título de Mayéutica a otro de los tomos previstos en su
enciclopedia.
Churata
también se pronuncia en contra de sujeto del conocimiento de la epistemología europea en relación a su
propia ontología y cosmología. El sujeto de conocimiento europeo es un ser
humano, en la mayoría de los casos varón, que se distingue de los animales, las mujeres, los no europeos y
naturaleza por su capacidad de pensar. Su
adquisición de conocimientos se da a través de un proceso racional que
privilegia el sentido de la vista ya sea en la visión de hechos o en la lectura
de documentos. Asociada a esta capacidad humana en la cosmología europea la
concepción del tiempo es lineal. En la dimensión temporal los seres humanos
nacen, crecen y mueren. Del mismo modo la naturaleza y los animales no razonan,
no se comunican y no tienen sentimientos. La mujer y los no europeos sienten pero no razonan. Sobre estos puntos, Churata sostiene desde una cosmología aymara
y quechua que la muerte no significa cancelación sino los que mueren se
encuentran en otro espacio. En ciertas ocasiones y lugares se puede entrar en
contacto con ellos. De allí que el título de su libro alude a los muertos que vuelven
o coexisten con el mundo de los vivos. Vivos y muertos no solo piensan sino
también sienten y conocen, con otros sentidos, como los animales. De esta
manera, Churata reflexiona sobre el hombre que no solo es un animal en cuanto
tiene las mismas necesidades básicas sino también deviene animal cuando pone en
juego sus otros sentidos. De allí que habla de conocimientos táctiles, olfativos,
aurales, que están asociados con sentimientos y emociones. Para argumentar
sobre estos puntos Churata otra vez recurre a la mitología aymara y quechua,
inventa personajes míticos y recupera el pensamiento vitalista europeo que
rescata la experiencia acumulada a
través de los sentidos no visuales.
Por
último, la publicación de la edición crítica de Resurrección de los muertos de Riccardo Badini hace ver la
contemporaneidad del pensamiento de Churata con los precursores del pensamiento
decolonial más conocidos, como Franz Fanon y Aime Cesaire. Definitivamente, los
tres pensadores leían las mismas fuentes europeas en su lengua original o en traducciones.
Mientras que los lugares de enunciación de los dos primeros se ubicaban en el
Caribe y sus reflexiones estaban teñidas por los legados de la esclavitud de
africanos, Churata lo hacía desde el altiplano andino incorporando las
historias, ontologías, epistemologías y cosmologías aymaras y quechuas.
Juan Zevallos
Aguilar
The
Ohio State University
Saturday, October 26, 2013
Arquitectura del espanto
Domingo de Ramos, Arquitectura del espanto. Lima: Asaltoalcielo
Editores, 1988.
Arquitectura del espanto es el primer libro de Domingo de Ramos (Ica, 1960). Anteriormente publicó poemas sueltos en periódicos y revistas peruanas y una plaquette en París, editada por Kloaka Internacional. Fue miembro activo del Movimiento Kloaka que durante los años 1982-1984 agitó el ambiente cultural limeño. El movimiento Kloaka integrado por poetas, músicos y artistas plásticos destacó por la organización de una serie de eventos de “arte total” donde estaban presentes la poesía, música experimental y pintura; y en entrevistas, manifiestos y pronunciamientos se declararon como la “con-ciencia vigilante” de la deteriorada sociedad peruana y frecuentaron los espacios marginales con el propósito de nutrir sus creaciones con la experiencia vital y el lenguaje populares. El libro de Domingo de Ramos está constituido por tres partes tituladas: I. Soledad López, II. Arquitectura del espanto (que da el título al libro) y III. N.N. Las tres partes tienen autonomía temática y aparentemente se presenta una falta de unidad en el libro. Mas aún, a primera vista, el lector se lleva la impresión de que una vez más, como casi siempre ocurre con los jóvenes poetas, el autor por no desaprovechar la oportunidad de publicar su primer libro decidió reunir, primero, un conjunto de poemas de diferentes registros, sin mayor articulación, y luego publicarlos para no perder el tren de la historia literaria. Pero, en una segunda lectura, dejando de lado el canon tradicional que norma la producción lírica considerando que la unidad temática y la coherencia como las características más importantes del libro, los desajustes, la falta de unidad del poemario empiezan a adquirir otras dimensiones que ayudan a entender mejor la nueva literatura peruana.
Arquitectura del espanto es el primer libro de Domingo de Ramos (Ica, 1960). Anteriormente publicó poemas sueltos en periódicos y revistas peruanas y una plaquette en París, editada por Kloaka Internacional. Fue miembro activo del Movimiento Kloaka que durante los años 1982-1984 agitó el ambiente cultural limeño. El movimiento Kloaka integrado por poetas, músicos y artistas plásticos destacó por la organización de una serie de eventos de “arte total” donde estaban presentes la poesía, música experimental y pintura; y en entrevistas, manifiestos y pronunciamientos se declararon como la “con-ciencia vigilante” de la deteriorada sociedad peruana y frecuentaron los espacios marginales con el propósito de nutrir sus creaciones con la experiencia vital y el lenguaje populares. El libro de Domingo de Ramos está constituido por tres partes tituladas: I. Soledad López, II. Arquitectura del espanto (que da el título al libro) y III. N.N. Las tres partes tienen autonomía temática y aparentemente se presenta una falta de unidad en el libro. Mas aún, a primera vista, el lector se lleva la impresión de que una vez más, como casi siempre ocurre con los jóvenes poetas, el autor por no desaprovechar la oportunidad de publicar su primer libro decidió reunir, primero, un conjunto de poemas de diferentes registros, sin mayor articulación, y luego publicarlos para no perder el tren de la historia literaria. Pero, en una segunda lectura, dejando de lado el canon tradicional que norma la producción lírica considerando que la unidad temática y la coherencia como las características más importantes del libro, los desajustes, la falta de unidad del poemario empiezan a adquirir otras dimensiones que ayudan a entender mejor la nueva literatura peruana.
En el libro se formula
poéticamente un universo sociocultural muy particular de la realidad peruana.
En la primera parte, el yo poético narra las experiencias vitales disfóricas
del mundo marginal que le ha tocado vivir. La unidad temática de esta parte se
centra en la soledad experimentada en distintas situaciones. En el primer poema
titulado “Escrito en soledad” el yo poético se queja de que “nadie ha tomado en
serio su soledad” y del extrañamiento y desarraigo que sufre en una sociedad
donde el individualismo progresivamente va sentando sus reales. En la segunda
parte de Arquitectura del espanto el
autor mediante, el microcosmos creado en el poemario, elabora la visión del
proceso socio-histórico peruano enunciado por un sujeto social marginal urbano.
El yo poético se impone sobre el silencio y se constituye en un testigo que
narra asombrado la “intrahistoria” de la violenta sociedad peruana, centrándose
en hechos traumáticos que sumados unos a otros coadyuvan a la construcción de
la “arquitectura del espanto”. En otras palabras, el yo poético se constituye
en un testigo de excepción que percibe que “1a realidad es cruel y me invita a
silenciarme” y narra hechos de un “país que ha dejado las inocencias”. De este
modo, en el poema “Caída de un adolescente”, el yo poético narra el asesinato
cometido por la policía de un estudiante que participaba en una protesta
popular y en el poema “Su cuerpo es una isla en escombros” alude a la masacre
de 200 personas ocurrida en cárceles peruanas en el debelamiento de un motín de
presos políticos.
La parte más valiosa del libro es la tercera por la utilización de varios recursos poéticos y por su acercamiento más preciso al universo socio-cultural marginal urbano. El poeta utiliza otras voces, distintas al yo poético, con el propósito de configurar el universo socio-cultural que le interesa. El poema que destaca es titulado “NN” donde se narra la ansiedad de un hijo va a visitar a su madre enferma. En el poema el yo poético recuerda con nostalgia el cariño maternal recibido en la niñez, manifiesta la desesperación por la falta de recuperación de la salud de la madre que claramente pertenece al universo cultural andino. En este sentido, el yo poético da cuenta de la supervivencia de la tradición oral quechua en un hogar urbano: “Ya no te hallaré con tus manos blancas/ tratando de dibujar algún pájaro/ que imitabas en tu canto/ como los cantos en quechua que acompañabas con tu mágica guitarra/ violín o arpa que desconocía/mis oídos y mi lengua” (p. 48). En el último poema “Como un mar encallado en el desierto” el yo poético delega la voz al padre que narra el nacimiento y crecimiento de su hijo asociado con el origen y crecimiento del barrio. Así, en clave poética el nacimiento del hijo coincide con la invasión del arenal donde se ubica la casa, la niñez con el proceso de urbanización del barrio que termina como un lugar poco habitable. Asimismo en este poema y en otros hay referencias a la vida cotidiana de los sectores marginales, a las actividades que realizan para sobrevivir y a la enorme influencia de los medios masivos de comunicación que configuran el imaginario popular.
En general, el valor de este poemario radica en la recreación del universo cultural y social de los sectores populares limeños que en una pujante y constante movilización social vienen ocupando no sólo los lugares periféricos de la gran Lima sino toda la ciudad. La formalización poética del universo ideológico cultural popular urbano se realiza desde el interior. En el poemario aparecen personajes marginales y se utiliza una norma lingüística popular en la que están presentes frases hechas y expresiones coprolálicas. Domingo de Ramos, aprovecha su conocimiento desde adentro, de los sectores marginales y logra un buen libro que manifiesta en un nivel textual las contradicciones del universo extratextual. El autor de Arquitectura del espanto es hijo de migrantes y habita un barrio marginal limeño. Publicado en Revista de Crítica Literaria Latinoamericana 35 (1992): 166-167
Juan Zevallos Aguilar University of Pittsburgh.
Thursday, May 02, 2013
JALLA-2014 COSTA RICA
PRIMERA CONVOCATORIA
4 al 8 de agosto de 2014
Las Jornadas Andinas de Literatura Latinoamericana (JALLA) se crean, desde su fundación en la Paz, Bolivia en 1993, como encuentro bienal de intelectuales, cultores y estudiosos de las literaturas y las culturas latinoamericanas. Circunscrita originalmente en la región andina, hoy constituye un espacio de diálogo y creación de pensamiento de orden latinoamericanista con carácter alternativo, tanto por la naturaleza las propuestas básicas, como por la inclusividad de las marginalidades culturales.
JALLA ha realizado hasta el presente diez encuentros, orientados a la reflexión y discusión de las temáticas que convoca cada congreso. En 2014, por primera vez, JALLA tendrá su sede en un país de América Central, como una intención manifiesta de acercar las regiones centroamericana, caribeña y sudamericana, con el fin de crear redes intelectuales de intercambio, colaboración y estudio.
La Universidad Nacional de Costa Rica será la anfitriona del XI Congreso de JALLA, que se celebrará del 4 al 8 de agosto de 2014, en la ciudad de Heredia. El tema que convoca este XI Congreso es: Pluralidad y diversidad: Saberes incómodos y sub-versiones literarias y culturales en América Latina.
Invitamos a todas las personas académicas, artistas y especialistas a participar en este encuentro que contempla los siguientes ejes temáticos:
1. La teoría y la crítica literaria en/ desde/ sobre América Latina.
2. Centroamérica y el Caribe: insularidades, archipiélagos y puentes culturales.
3. Latinoamérica afro, indo, pluriétnica y multicultural.
4. Subjetividades diversas y literaturas emergentes.
5. Los proyectos de modernidad y los debates decoloniales.
6. Enseñar literatura en América Latina: crisis y respuestas.
7. Condiciones de producción y difusión literaria en América Latina.
Periódicamente estaremos enviando circulares de actualización.
Nuestra dirección de correo es la siguiente: jalla2014@una.cr
Página web
Desde ya les esperamos.
Albino Chacón
Presidente
Comité Organizador de JALLA-Costa Rica 2014
JORNADAS ANDINAS DE LITERATURA LATINOAMERICANA
4 al 8 de agosto de 2014
Las Jornadas Andinas de Literatura Latinoamericana (JALLA) se crean, desde su fundación en la Paz, Bolivia en 1993, como encuentro bienal de intelectuales, cultores y estudiosos de las literaturas y las culturas latinoamericanas. Circunscrita originalmente en la región andina, hoy constituye un espacio de diálogo y creación de pensamiento de orden latinoamericanista con carácter alternativo, tanto por la naturaleza las propuestas básicas, como por la inclusividad de las marginalidades culturales.
JALLA ha realizado hasta el presente diez encuentros, orientados a la reflexión y discusión de las temáticas que convoca cada congreso. En 2014, por primera vez, JALLA tendrá su sede en un país de América Central, como una intención manifiesta de acercar las regiones centroamericana, caribeña y sudamericana, con el fin de crear redes intelectuales de intercambio, colaboración y estudio.
La Universidad Nacional de Costa Rica será la anfitriona del XI Congreso de JALLA, que se celebrará del 4 al 8 de agosto de 2014, en la ciudad de Heredia. El tema que convoca este XI Congreso es: Pluralidad y diversidad: Saberes incómodos y sub-versiones literarias y culturales en América Latina.
Invitamos a todas las personas académicas, artistas y especialistas a participar en este encuentro que contempla los siguientes ejes temáticos:
1. La teoría y la crítica literaria en/ desde/ sobre América Latina.
2. Centroamérica y el Caribe: insularidades, archipiélagos y puentes culturales.
3. Latinoamérica afro, indo, pluriétnica y multicultural.
4. Subjetividades diversas y literaturas emergentes.
5. Los proyectos de modernidad y los debates decoloniales.
6. Enseñar literatura en América Latina: crisis y respuestas.
7. Condiciones de producción y difusión literaria en América Latina.
Periódicamente estaremos enviando circulares de actualización.
Nuestra dirección de correo es la siguiente: jalla2014@una.cr
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Desde ya les esperamos.
Albino Chacón
Presidente
Comité Organizador de JALLA-Costa Rica 2014
JORNADAS ANDINAS DE LITERATURA LATINOAMERICANA
Wednesday, March 13, 2013
Indigenismo y nación en línea
Pueden leer mi libro Indigenismo y nación (2002) completo haciendo click en el siguiente enlace.
http://books.openedition.org/ifea/449?nomobile=1&format=toc
http://books.openedition.org/ifea/449?nomobile=1&format=toc
Monday, December 03, 2012
Indigenismo: Estética y política
Título: Indigenismo: estética y política
Autor: Juan Zevallos Aguilar
CELACP y Ohio State University
Sumilla: Generalmente, se olvida que el
indigenismo se caracteriza por ser un discurso de representación de seres
humanos vivos que han sido y son las mayores víctimas de las contradicciones de
una sociedad tan desigual como la peruana.
Pocas veces los autores tienen el privilegio de
que sus libros sigan generando comentarios ajenos y propios, en un excelente
medio de circulación masiva como Identidades.
Solo para recordarle al lector, mi libro Indigenismo
y nación. Los retos a la representación de la subalternidad aymara y quechua
(2002) fue comentado por Dorian Espezúa
Salmón (identidades 58), profesor de
las Universidades de San Marcos y Villarreal y por el crítico Marco Thomas
Bosshard de la Universidad Libre de Berlín (Identidades
59). Considero que sus juicios, más que a mi persona, aluden a
desplazamientos y cambios disciplinarios e institucionales que se están dando actualmente
en las humanidades y las ciencias sociales.
Las dos lecturas confirman los lugares de
enunciación en los que se sitúan los críticos. Aunque muchos especialistas en
literatura luego de oponerse a la propagación de los estudios culturales se han
inscrito dentro de él, no dejan de lado su formación de origen. Esto se hace
patente en la lectura de mi libro que hacen los literatos. Los pocos que han
hecho pública su opinión en comentarios y reseñas coinciden en señalar mi
descuido del estudio de lo literario. En especial, lectores puneños como Dorian
Espezúa, con cierto prurito filológico, se han ofendido por el cambio de nombre
en dos oportunidades de la mayor figura del parnaso lacustre, Alejandro
Peralta. Es comprensible su indignación por tal confusión con el nombre de un
poeta que apuntala el orgullo regional, pero es inaceptable que se haga
cuestión de estado con este hecho poco significativo al especular la existencia
de segundas intenciones en mi investigación, tratando de disminuir sus méritos.
El señalamiento de errores y limitaciones al principio del comentario no tiene
otro objetivo –me parece– que el de sugerir improvisación en la investigación y
falta de rigor en el manejo de los datos.
Al
contrario, la lectura del crítico suizo Marco T. Bosshard, filósofo de
formación que hace su carrera en Alemania, sigue la buena recepción que ha
tenido mi libro de parte de los científicos sociales que, a pesar de que son
muy exigentes con las evidencias empíricas, no destacaron los detalles que
preocupan a Dorian Espezúa y elogiaron los
aportes teóricos y metodológicos de mi investigación. El politólogo Carlos
Franco y el historiador Nelson Manrique, quienes recomendaron la publicación
del entonces manuscrito al Fondo Editorial del Banco Central de Reserva,
coinciden en señalar que el mayor mérito del libro radica en que en él se lleva
a cabo una novedosa relectura del indigenismo. Por esta misma razón, el
Instituto Francés de Estudios Andinos, centro de investigación de científicos
sociales de primera línea, aceptó coeditarlo sin mayores trámites. Más tarde,
la introducción y los capítulos 4, 5 y 6 fueron utilizados en el taller
interactivo: Prácticas y Representaciones de la Nación, Estado y Ciudadania en
el Perú del Proyecto Cholonautas del Instituto de Estudios Peruanos.
Pedir
una mayor atención al aspecto literario del Boletín Titikaka es pedir peras al olmo. Por
un lado, en la introducción de mi libro expresé
con claridad meridiana que iba a dejar de lado el espíritu celebratorio sobre
la propuesta estética del Boletín
Titikaka llamada “vanguardismo indigenismo” que evidencian muchos estudios
que precedieron a Indigenismo y nación.
Por otro lado, señalé que iba a enfocar mi trabajo en el estudio de las
contradicciones y ambigüedades del discurso indigenista del Grupo Orkopata.
Para conseguir mis propósitos puse énfasis en el estudio de los ensayos y
cuentos cortos que contiene el Boletín
Titikaka.
El cambio de enfoque me planteó desafíos
metodológicos y teóricos. Las metodologías y teorías de la crítica literaria tradicional
no me servían de mucho para el tipo de análisis que decidí emprender. Junto a
esta constatación, era evidente que la modernización que llevaron a cabo los Orkopata
no sólo se desplegó en el ámbito de la literatura y el arte con la adopción de
la estética vanguardista. También los Orkopata modernizaron su manera de
aprehender y entender la realidad andina y continental con el marxismo, el psicoanálisis
y la etnografía. Por eso utilicé herramientas metodológicas y categorías de los
estudios subalternos y la antropología postmoderna que me ayudaron a analizar
situaciones y asuntos poco atendidos por la crítica
literaria tradicional.
De
otra parte, inicié mi investigación sobre el grupo Orkopata determinado por un
imperativo ético que exigía enfocar las ambigüedades y contradicciones del
indigenismo que se hacían más patentes debido al fortalecimiento de la gestión
de organizaciones aymaras y quechuas en los últimos años. Por esa razón otro de
mis propósitos, con el análisis del discurso indigenista, era deconstruir las
buenas intenciones de los indigenistas de todos los tiempos y proponer una
relación más horizontal entre artistas e intelectuales y los movimientos
aymaras y quechuas contemporáneos. Generalmente, se olvida que el indigenismo
se caracteriza por ser un discurso de representación de seres humanos vivos que
han sido y son las mayores víctimas de las contradicciones de una sociedad tan
desigual como la peruana. Si bien los aymaras y quechuas han ganado ciertos
beneficios gracias a su gestión y sus defensores, los que han sacado mayor
provecho siempre han sido los indigenistas.
Por último, considero que la celebración
del “vanguardismo indigenismo” se ha constituido en una cortina de humo que
oculta la dimensión sociopolítica del indigenismo y de algún modo justifica el
orden existente. Me explico. El reconocimiento del “vanguardismo indigenismo”
como el máximo logro del grupo Orkopata está aceptando como suficiente la
modernización estética y olvida que se necesita emprender modernidades alternativas
que produzcan un cambio positivo de otras dimensiones de la realidad andina
peruana. Las recientes manifestaciones de violencia ocurridas en el altiplano
puneño son una prueba contundente de que hay problemas que no son entendidos y
tampoco quieren ser resueltos por los grupos de poder de
turno. Además, el aislamiento de lo literario y/o estético traiciona el
proyecto de vida de Gamaliel Churata. El autor de El pez de oro no solamente se consideraba un artista vanguardista,
junto a los demás miembros del grupo Orkopata, también estaba seguro de formar
parte de la vanguardia política de su época. Si bien no se tiene noticia de su
militancia partidaria, su cercanía ideológica a José Carlos Mariátegui y al
primer Haya de la Torre hizo que las dictaduras de Sánchez Cerro y Benavides lo
condenaran al exilio boliviano que duró 38 años. En Bolivia, Churata trabajó
como asesor de políticas indigenistas del gobierno boliviano y como periodista
que las promovía. De modo que así como a mí se me acusa de olvidar la dimensión
literaria de la propuesta del Grupo Orkopata yo diría que los estudios que
hacen una aproximación meramente estética soslayan negligentemente la dimensión
política del indigenismo a la que tanta importancia le daba Churata.
Tuesday, May 29, 2012
Giros Culturales
9 PREFACIO
El contexto intelectual Marc Zimmerman.
14 INTRODUCCIÓN
Los giros teóricos y culturales frente a los rumbos de la izquierda política en América Latina
Marc Zimmerman
Luis Ochoa-Bilbao.
35 PRIMERA PARTE
los giros y la teoría Política
36 El giro a la izquierda en América Latina: ¿una política post-liberal?
Benjamín Arditi.
65 Los espectros latinoamericanos:
el populismo, la izquierda y las promesas incumplidas Ricardo Forster.
88 Ciudadanía y democracia continua Isidoro Cheresky
119 SEGUNDA PARTE
Puntos de referencia y orientaciones culturales
120 Materiales para una nueva agenda
desde la encrucijada de las urbanías y las ciudadanías Jesús Martín Barbero.
143 El giro neoconservador
en la crítica cultural latinoamericana John Beverley.
153 TERCERA PARTE situaciones Particulares
154 Los movimientos sociales dejan atrás al colonialismo tardío Eduardo Rosenzvaig.
164 Entre la religión y la política:
potencialidades y límites del discurso de Fernando Lugo Elvira Beatriz Narvaja de Arnoux
Juan Eduardo Bonnin.
187 Los subtextos de la mesianicidad. El poder constituyente del evismo Guillermo Delgado-P.
207 Florentino vence al Diablo:
performance popular en la campaña chavista del referéndum del año 2004 en Venezuela Ángela Marino Segura.
235 Políticas culturales en la Nicaragua post-sandinista: modelos
letrados, genealogía y nuevas intervenciones Leonel Delgado Aburto.
247 El Salvador: realidad política y liberación Luis Armando González.
272 La izquierda evanescente: Monsiváis, Montemayor, Echeverría Ignacio M. Sánchez Prado.
293 Los relatos de la violencia en Sergio González Rodríguez Anadeli Bencomo.
Sunday, February 19, 2012
JALLA 2012
Las X Jornadas Andinas de Literaturas Latinoamericanas tendrán lugar en Cali, Colombia del
30 de julio al 2 de agosto, 2012.
Pueden encontrar mayores detalles;
http://jalla2012.univalle.edu.co
30 de julio al 2 de agosto, 2012.
Pueden encontrar mayores detalles;
http://jalla2012.univalle.edu.co
Sunday, October 23, 2011
Entrevista a Jaime Huenún
Interesante entrevista de Carlos Trujillo al poeta Jaime Huenún. En ella Huenún habla muy claro sobre los procesos de tokenización de la política cultural neoliberal. Hacer un click en entrevista
Wednesday, August 31, 2011
Esau Carrillo Can
http://ar.omg.yahoo.com/noticias/rinde-isaac-esau-carrillo-can-tributo-mujer-libro-000200900.html
Javier Castellanos M. sobre el Zapoteco
El escritor Javier Castellanos Martinez da una charla sobre el zapoteco
http://www.youtube.com/watch?v=N8R-K_5TDBE
http://www.youtube.com/watch?v=N8R-K_5TDBE
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