Raices negras del tango

http://www.wiriko.org/cine-audiovisuales/las-raices-negras-del-tango/

JALLA 2020 CIUDAD DE MEXICO

Por medio de la presente les informo que se publicó la convocatoria para el registro de ponencias por simposios temáticos, así también para el registro de ponencias independientes. En la liga aparece la relación de los 56 títulos de simposios con sus respectivas descripciones de los temas y contenidos a tratar: https://jalla.lat/simposios/ https://jalla.lat/simposios/ SIMPOSIOS TEMÁTICOS. Esta es la relación de los 56 títulos de simposios y sus respectivos resúmenes/abstracts. Para llenar el formulario de registro correspondiente debes dar click en el título. jalla.lat La opción 57 está destinada a la recepción de ponencias independientes. Adjuntamos el cartel de anuncio del periodo de registro: del 30 de noviembre, 2019 al 17 de enero, 2020, mismo que circula en la red facebook @jallamexico2020 Saludos Cordiales, Mtra. Mercedes Cortés Arriaga Asistente de la Coordinadora General, Dra. Maya Aguiluz Ibargüen

Cuentos de ida y vuelta

Lo que tenemos en común

Cuadernos de Literatura 45 (2019)

Si quieres leer mi artículo "Huaquería y arqueología. Una propuesta decolonial en Canto de sirena (1976) de Gregorio Martínez Navarro" haz un click en el siguiente enlace https://revistas.javeriana.edu.co/index.php/cualit/article/view/27735

Casa de las Américas Congreso sobre Latinos 2019

Wiñaypacha y sus públicos.

Ulises Juan Zevallos Aguilar Chicago, Diciembre del 2018. Vi la película Wiñaypacha [Eternidad] (2017) del director de cine aymara Oscar Catacora en la sala Armando Robles Godoy del Museo de la Nación, en Lima, en julio de este año. Intenté verla dos veces. Las taquillas se agotaban con horas de anticipación. El día que puede ingresar, la sala estaba repleta. Aymaras establecidos en Lima ocupaban dos terceras partes de los asientos. Ver la película se convirtió en un evento familiar para ellos. Se podía distinguir a abuelos, hijos y nietos que se comunicaban en español y aymara. Durante la proyección hubo un silencio total. Cuando terminó la gente empezó a hablar. Las familias aymaras reconocieron lugares y costumbres en la película y escucharon su propia lengua por ochenta y ocho minutos. A varios no les gustó la película por ser demasiado triste, pero jóvenes aymaras universitarios comentaban que se podía percibir su densidad cultural en los nombres de actores, topónimos y el mismo título.

La segunda vez que vi Winãypacha fue en el Gateway Independent Film Center de la ciudad de Columbus, EEUU en el reciente octubre. Me encargaron hacer la introducción de rigor y dirigir el coloquio después de su proyección. La mayoría del público asistía al II Congreso de Lenguas y Culturas Indígenas que se llevó a cabo en el campus de la Universidad Estatal de Ohio. En mi introducción mencioné que Wiñaypacha trata sobre la vida cotidiana de una pareja de octogenarios aymaras, Willka (Sol) y Phaxi (Luna), que esperan el retorno de su único hijo Antuco. El título de la película señala que la cultura aymara supera todos los retos que le presenta el mundo actual. Además hice un resumen sobre los comentarios que realzan su calidad artística. El film no tiene el único mérito de ser la primera película de ficción en aymara. Es una opera prima minimalista que tiene conexiones con el neorrealismo italiano. Para esta escuela, lo importante era filmar una historia realista sin importar los límites de un presupuesto precario que obligaba a recurrir a la actuación de gente común y utilizar un mínimo de recursos cinematográficos. Los actores son los abuelos de Oscar Catacora, varios miembros de su equipo de producción fueron familiares, la película está constituida por tomas de cámara fija y la mayor parte de su grabación fue hecha con luz natural. También recordé sus aprendizajes del mejor cine japonés. En varias películas de Akira Kurosawa y Yazujiro Ozu los sonidos naturales y la naturaleza misma son personajes, exploran asuntos de familia, hay ausencia de música de fondo y las tomas son hechas con cámara fija con posiciones no convencionales.

El coloquio fue muy animado. Documentalistas presentes confirmaron su calidad cinematográfica. El resto de los comentarios se refirió al contenido. Entre ellos una colega coreana, un catedrático ancashino y un realizador de cine neoyorkino reconocieron que el film los había tocado personalmente. Coincidieron en apuntar que Wiñaypacha trata un problema importante de la condición humana actual. Es decir, la película representa la realidad del envejecimiento, los achaques que conlleva y la emergencia de un nuevo problema social. Debido a reformas o desaparición de sistemas de jubilación y pensiones, dobles o triples jornadas de trabajo de hijos y nietos, los ancianos son dejados a su propia suerte en todo el mundo. Añadí que la película alude a los efectos del calentamiento global y la sobrepoblación. La vida en el campo se hace imposible para las nuevas generaciones y cada vez aparecen más pueblos fantasmas en los Andes. Los jóvenes ya no pueden practicar la agricultura y ganadería y tienen que migrar a las ciudades para conseguir trabajo.

Acabo de enterarme que Wiñaypacha no ha sido escogida como semifinalista por los jurados de los premios Oscar de Hollywood y Goya de España. Si bien fue propuesta a ambos concursos, la película no cumple los requisitos básicos para estos dos eventos. Su tema y realización son complejos, se necesita sensibilidad cultural y social para apreciarla, su historia es chocante y solo conocedores de buen cine pueden reconocer sus valores artísticos.

Historia de las Literaturas en el Perú Vol. VI

📚 #DescargaGratis el volúmen número 6 de nuestra colección "Historia de las literaturas en el Perú". Este volumen lleva como título "Contrapunto ideológico y perspectivas dramatúrgicas en el Perú contemporáneo" y ha sido coordinado por Juan E. de Castro y Leticia Robles-Moreno.

Los artículos que son parte de esta publicación facilitan nuestra comprensión de el legado cultural y literario del siglo XX de nuestro país.Descarga el ePub aqui --> http://bit.do/historia-literatura-vol6

 http://bit.do/historia-literatura-vol6

Third Thinking Andean Studies Conference

3rd. Thinking Andean Studies Conference

Third Thinking Andean Studies Conference April 12-13, 2019 Northwestern University, Greater Chicago area (Evanston, IL) Submission Deadline: second call, January 27th, 2018 The Thinking Andean Studies conference continues its mission to strengthen the interdisciplinary network of scholars working in the growing field of Andean Studies, as well as to help foster a mentoring relationship between established and emerging scholars. The even aims to provide a space for participants to share their research through paper presentations and roundtable discussions, and hopes to showcase the increasing number of scholars in the US conducting research in and about the Andes.  In previous editions, we have asked participants to consider the importance of working across disciplines, and how to potentially theorize the Andes (Bolivia, Ecuador, Peru, and Colombia, as well as certain areas of Argentina and Chile). This year, we invite participants to reflect on how concepts such as coloniality and decolonization, indigeneity and race, politics and governance, exist as part of relationships of power in the region. In other words, who gets to speak for the history of the Andes? From where do theories and practices (academic and otherwise) in the region derive, and where might they be headed? Ideally, papers and/or panels will reflect on some of the power dynamics that intersect to shape various facets of Andean societies. This interdisciplinary conference also aims to connect scholars with indigenous language and culture advocates. In this spirit, the conference will include presentations that explore the intersections of indigenous languages of the Andes and media and activism, language pedagogy, literature, performance, and community organizing. Papers from any theoretical perspective and examining any aspect of the Andes are welcome, including but not restricted to: cultural studies, cultural policy, literature, indigenous studies, language planning and policy, bilingual education, decolonization, colonial studies, anthropology, sociology, cultural heritage, political science, linguistics, media studies, critical race theory, ethnomusicology, and history. Papers can be in English or any of the languages spoken in the Andean region. Please submit a paper title and abstract of 250 words maximum to Marlén Rosas (mrosas@sas.upenn.edu) by November 18th, 2018. Responses will be made available by December 14th to all who submitted. * Participants will be asked to pay a fee for the conference once their papers or panels have been accepted: US$20 for students, $35 for faculty. Fee waivers are available, especially for scholars at institutions outside the US. Conference site: https://thinkingandeanstudies.wordpress.com

INDIGENISMO GLOBAL: 50 AÑOS DE LA MUERTE DE JOSÉ MARÍA ARGUEDAS

CONVOCATORIA

Simposio Internacional

“INDIGENISMO GLOBAL: 50 AÑOS DE LA MUERTE DE JOSÉ MARÍA ARGUEDAS”

La Habana, Cuba, 28-29 de noviembre del 2019

Al cumplirse el 2019 cincuenta años de la muerte de José María Arguedas (Andahuaylas, 1911-Lima, 1969), la bibliografía crítica sobre su obra se ha incrementado de manera visible. Muchos trabajos se enmarcan dentro de corrientes teóricas propias de su momento: desde estudios estrictamente filológicos hasta aquellos derivados de una concepción heterogénea de los procesos culturales andinos. Lo que aún no se ha hecho es reunir dentro de un solo corpus lecturas que expliquen la narrativa, la poesía y los ensayos de Arguedas desde la óptica de los procesos de liberación epistemológica y revaloración de la cosmovisión indígena que ocupan, hoy, un lugar central en la academia latinoamericana y norteamericana. Así, desde los estudios postcoloniales y decoloniales (y los lógicos cuestionamientos a ellos) se busca ofrecer nuevas miradas a la obra del gran escritor a fin de encontrar significados válidos y nuevos temas de discusión para el siglo XXI.

Con este motivo, la Casa de las Américas, la Asociación Internacional de Peruanistas y la Revista de Crítica Literaria Latinoamericana, con el auspicio de la Embajada del Perú en Cuba, están organizando el Simposio Internacional “Indigenismo global: 50 años de la muerte de José María Arguedas”, a realizarse en Casa de las Américas, La Habana, Cuba, el jueves 28 y el viernes 29 de noviembre de 2019.

Se trata de un evento que busca resaltar los alcances contemporáneos de este clásico de la literatura latinoamericana. Los interesados en participar deben enviar una propuesta de ponencia hasta el 15 de abril de 2019 a las siguientes direcciones: aip.congresos@gmail.com y direccioncil@casa.cult.cu . Las propuestas deben indicar el nombre del ponente, afiliación institucional y dirección electrónica. No deben exceder las 250 palabras y pueden estar en español o portugués. Las notificaciones oficiales se harán hacia el 30 de abril del 2019. Oportunamente se distribuirá información logística sobre hoteles, traslados, etc. Después del evento se hará una selección de los trabajos y debates presentados para su publicación a través de la RCLL.

Esperando contar con su presencia, los saludan cordialmente

José Antonio Mazzotti (AIP y RCLL)

Jorge Fornet (Casa de las Américas)

Emb. Guido Toro Cornejo (Embajada del Perú en Cuba)

América Crítica

América Crítica es la revista internacional peer-reviewed y de acceso abierto del CISAP (Centro Interdepartamental di Estudios sobre la América Pluriversal) de la Universidad de Cagliari.
América Crítica es una revista científica transdisciplinaria que aborda las distintas realidades socio-culturales del continente americano y que propone una reflexión acerca de las dinámicas de autodeterminación, re-apropiación y transformación de los espacios y las identidades en América.
América Crítica publica textos en italiano, español, inglés, francés y portugués. Se aceptan además contribuciones en lenguas nativas americanas, acompañadas por traducciones en inglés, italiano o español.

http://ojs.unica.it/index.php/cisap/issue/view/88

Nota sobre Antonio Melis

http://revista.letras.unmsm.edu.pe/index.php/le/article/view/344/338

Discursos de la nación pendiente

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 Maria Teresa Grillo Arbulú. Discursos de la nación pendiente. Reflexiones sobre el testimonio de enunciación andina en el Perú. Lima, Pakarina Editores y Facultad de Letras y Ciencias Humanas UNMSM, 2016, 232 pp.

Pakarina Editores acaba de poner en circulación la opera prima de María Teresa Grillo,  ex alumna de la UNMSM,  que ejerce la docencia universitaria en Canadá. El libro continúa la reflexión sobre la literatura testimonial andina hecha por críticos literarios peruanos. Se ha constituido un sólido pensamiento sobre el testimonio andino. Destacan, las ideas iluminadoras y las sendas trazadas por A. Cornejo Polar en su libro Escribir en el aire (1994) y retomadas por El testimonio peruano oral  las ciencias sociales: una problemática postmoderna  (2000) de A. G. Andreu, La voz, el viento y la escritura. Representación y memoria en los primeros testimonios de mujeres en el Perú  (2013) de E. Huaytán Martínez y varias decenas de artículos de otros autores.

Discursos de la nación pendiente está dividido en dos partes. En la primera, titulada Reflexiones, Grillo hace un recuento de las teorizaciones y debates sobre el testimonio hispanoamericano que se han llevado a cabo en los últimos cincuenta años. Señala que generalizan demasiado e hipercanonizan ciertos textos. Sugiere que hay que parar las polémicas sobre su origen,  su definición como género literario y  si es  objetivo o ficción. Se tiene que concebirlo como una construcción verbal dónde  un mediador y testimoniante interactúan desde diferentes posiciones con diferentes agendas y hacen posible un texto verosímil. Para llevar a cabo su proyecto, Grillo recurre a los estudios de la arbitrariedad de memoria, en especial los aportes de P. Ricouer, el concepto colonialidad del poder de A. Quijano, los conceptos de totalidad contradictoria y heterogeneidad cultural de A. Cornejo Polar, mapa cognitivo y pensamiento fronterizo de W. Mignolo y finalmente  las reflexiones de L. Dolezel sobre la relación entre ficción y construcción de mundos posibles.

Para eliminar las generalizaciones sobre el testimonio y demostrar las especificidades del testimonio peruano  enfoca su análisis en  tres “testimonios de enunciación andina”.  En la  segunda parte, que lleva el título de Discursos, estudia los libros Huillca, habla un campesino peruano (1974) de Hugo Neira, Gregorio Condori Mamani. Autobiografía (1977) de Ricardo Valderrama y Carmen Escalante, e Hilos de mi vida. El testimonio  de Hilaria Supa Huamán, una campesina peruana (2002) de Hilaria Supa Huamán. Se deduce de la escogencia de los tres testimonios quiénes modulan la realidad peruana y qué reclaman. Los grupos indígenas caracterizan a la pluralidad contradictoria  y heterogeneidad cultural peruanas. En efecto, los testimoniantes Condori Mamani, Quispe Huamán, Huillca e Hilaria Supa Huamán son quechuas del departamento del Cuzco.

Del mismo modo,  hace visible la heterogeneidad quechua. Los testimoniantes son también diferentes. Cuando contestaron las entrevistas se encontraban en distintos grados de escolaridad, posición económica y social que le dan un matiz distinto a sus repuestas. Condori Mamani era un cargador monolingüe y analfabeto que no se da cuenta del poder político de sus palabras. Huillca fue un dirigente sindical campesino con cierto grado de alfabetismo y por tanto era consciente de su gestión y los efectos de su discurso. Supa Huamán ha sido una activista feminista quechua bilingüe que llegó a ser congresista de la república. Sus habilidades lingüísticas y poder político alcanzado coadyuvaron a la modificación del título y a la desaparición de la gestora del testimonio, la alemana Waltraut Stölben, en la edición del 2010,

Aunque los tres testimonios fueron producidos por relaciones de amistad y/o  solidaridad, tienen distintas características por los sesgos disciplinarios de los mediadores y sus posiciones políticas. La autobiografía de Condori Mamani se puede llamar antropológica. Es un libro que da cuenta de las profundidades de la cultura quechua realizado por un par de antropólogos bilingües. El testimonio de Huillca es político debido a que su mediador fue periodista e historiador. Neira entrevistó a Huillca, en calidad de funcionario del gobierno de J. Velasco Alvarado (1968-1975), con el objetivo de demostrar que la lucha sindical contribuye al cambio pacífico si un gobierno benefactor pone atención a las reivindicaciones de los pobres.  El testimonio de Supa es una combinación de testimonio feminista  y cultural. Waltraut Stölben la entrevistó para promover los proyectos de una ONG feminista.

Grillo concluye que la existencia de los tres testimonios demuestra que el estado nación peruano todavía no ha incluido a sus ciudadanos indígenas. Las promesas de un estado moderno todavía están pendientes. Esta situación ocurre por la existencia de la colonialidad del poder  que permea la mentalidad y el comportamiento de la población peruana actual. Los intelectuales y activistas quechuas, tienen un mapa cognitivo diferente y desde un pensamiento fronterizo, síntesis de aportes antisistémicos  occidentales y propios, lanzan propuestas para superar su exclusión.

            Deseamos larga vida a Pakarina Editores, editorial que apuesta por la difusión de libros de crítica literaria y  literatura quechua.

En: “Quién ha encendido fósforo”, página cultural de Exitosa Diario, Lima, 22 de enero de 2017.

Ensayos sobre la poesía de Róger Santiváñez

Góngora & Argot: Ensayos sobre la poesía de Róger Santiváñez (Lima: Perro de Ambiente Editor, 2015) es un volumen compilado por el poeta Paul Guillén con ilustraciones de Ale Wendorff. El título y la tapa resumen la última fase artística de Róger Santiváñez Vivanco (Piura 1956). En ella, su propuesta poética ha vuelto a poner mayor atención a la musicalidad de las palabras y a una escritura hermética a la manera del poeta español barroco Luis de Góngora y Argote (1561–1627). La flor de la portada es una alusión al contenido del soneto “A una rosa” del poeta culterano. Esta experimentación poética ha sido nombrada escritura neobarroca por la crítica literaria, o poesía de lenguaje como prefiere Santiváñez llamarla. Respecto al argot, el poeta piurano utilizó la jerga e imaginario de vendedores y consumidores del submundo de la droga limeña en su poemario Symbol (1991). Además ha incursionado en la creación de libros objeto con Sylva (2014) y Newport (2015).

En las 299 páginas del libro, Paul Guillén tuvo la habilidad de recopilar 24 artículos y reseñas publicados en el Perú y en el extranjero sobre la poesía de Róger Santiváñez en relación a la generación de los ochenta. Salta a la vista su conexión con el Movimiento Kloaka (1982-1984) del cual fue fundador. Las contribuciones han sido ordenadas en tres secciones: I. “Symbol” (S. Goldman, G. Labrador, L.F. Chueca); II. “De Eucaristía a New Port” (J.I. López Soria, J. Polanco, M. Montalbetti, M. Lauer, J.I. Padilla, V. Guerrero, B. Hernández, M. Alegría, A. Ochoa, P. Guillén) y III. “Estudios panorámicos” (V. Vich, U.J. Zevallos Aguilar, L.F. Chueca, P. de Lima, V. Guerrero, C. Gómez, A.J. Shellhorse, G. Di Laura, E. Chirinos, S. Burneo). Así el lector interesado en la práctica poética de Santiváñez puede enterarse sobre su propuesta artística y los contextos históricos y socioculturales en los que se ubican. Se puede distinguir una trayectoria que va del coloquialismo al neobarroco y el paso y registro de su escritura por distintas etapas del vendaval neoliberal que desafortunadamente no termina.

Paul Guillén se ha constituido en el San Martín de Porres del siglo XXI en su compilación. Sorprende que en ella se encuentren artículos de mandamases de la institución literaria limeña, críticos literarios académicos peruanos y extranjeros y comentaristas de periódicos y revistas de por lo menos tres generaciones y variadas perspectivas críticas y teóricas. A pesar de sus diferencias, todos ellos coinciden en su fascinación por la poesía del vate de Piura y lo convierten en uno de los escritores más representativos de la llamada generación de los 80. ¿A qué se debe la existencia de este consenso sobre la obra poética de un bardo peruano? Se puede decir que reconocen su calidad artística y su compromiso con la literatura.

En el libro se privilegia el estudio de sus últimos poemarios que fueron escritos a partir de los años noventa. Symbol es considerado un quiebre de aguas de la ya voluminosa obra literaria de Santiváñez. Muchos críticos pronostican que vendría a ser el segundo Trilce del siglo XX. Por esa razón, si no concibe un mejor libro en lo que le resta de vida, Symbol será su legado literario para los lectores del futuro. En este sentido, coincido con Guillén en señalar que Symbol es un punto de llegada y partida a la vez. En Symbol se recupera el coloquialismo de los sectores lumpen como pocos poetas lo han hecho. Realiza juegos lingüísticos inéditos con diferentes registros del castellano, el quechua y recupera el lenguaje poético del pueblo. Sin embargo, ubicarse en este punto de quiebre tuvo un costo personal. El poeta realizó un descenso al infierno de los años ochenta en su compromiso radical con la poesía que casi le cuesta la vida. Desarrolló una adicción a la pasta básica de cocaína de la cuál él mismo se curó en su tierra natal. Si bien se restableció físicamente, no pudo sanar las heridas emocionales que causó su extrañamiento de la sociedad limeña. Como solución tuvo que emigrar a los Estados Unidos en el año 2001 para retomar su carrera académica en Temple University, Filadelfia. En este país obtuvo un doctorado en literatura latinoamericana, desempeña la docencia universitaria, se casó y consolida su fase neobarroca, en la que todavía se encuentra.

Ojalá que la publicación de Góngora y Argot no se constituya en un homenaje anticipado a Róger Santivánez Vivanco. Él está todavía recuperándose de una intervención quirúrgica al corazón que tuvo lugar este año. El 2016 ha sido terrible para la literatura peruana. Los mejores escritores de las generaciones del 50 y 60 han fallecido.

Coda: Recién pude escribir sobre Góngora y Argot después de casi un año de su publicación. El primer ejemplar que me enviaron se perdió en el cada vez más deficiente correo norteamericano. Vale mencionar que su ineficiencia ha sido creada a propósito para acelerar su privatización a precio huevo. Los neoliberales norteamericanos insisten que en manos privadas este servicio será mucho mejor.

En: Diario Exitosa,  Sección cultural “Quién ha encendido fósforo”, Lima, domingo 1ero de enero del 2017.

Bordas. Revista do Centro de Estudos da Oralidade 2

http://revistas.pucsp.br/index.php/bordas/issue/view/1685/showToc

APUMAYTA

http://www.elhablador.com/blog/2016/02/05/apumayta-por-ulises-san-juan/

ANUAC

Estimad@s,

les comunico la publicación del nuevo número de ANUAC, Revista de la Asociación Nacional Universitaria Antropólogos Culturales, correspondiente al vol. 4, no. 2 (http://ojs.unica.it/index.php/anuac/issue/view/58).

Cordialmente,

Domenico Branca,

Comité de Redacción

Mi amigo el nepalí

RELATO

http://www.vallejoandcompany.com/mi-amigo-el-nepali-un-relato-de-ulises-san-juan/

Habla la ciudad

Esta disponible en línea:

http://www.scribd.com/doc/238779903/Habla-La-Ciudad-1986

José María Arguedas y la música novoandina.

"José María Arguedas y la música novoandina. Su legado cultural en el siglo XXI",  Ulises Juan Zevallos Aguilar Cuadernos de Literatura (Vol. 20, Núm. 39, 2016) de la Universidad Javeriana, Bogotá.

http://revistas.javeriana.edu.co/…/cualit/article/view/15112

En este artículo se estudia la concepción del escritor peruano José María Arguedas como un héroe cultural peruano. Luego de describir las características de héroe cultural, enfoca su análisis en la producción musical del grupo de fusión rock y huayno Uchpa. Los músicos de este grupo se consideran herederos de Arguedas. Citan su testamento artístico político enunciado de manera sintética en el discurso “No soy un aculturado” (1969) para legitimar su práctica artística y continuar la misión que fue interrumpida por la muerte del autor de Los ríos profundos. Arguedas sostenía la existencia de un individuo quechua moderno que no necesitaba renunciar a su cultura para ser cosmopolita.